▲项目全景 ©夏至

原维多利亚式的建筑以及西式的庭园，如同过度妆点的女子，已不合时宜，主人初衷欲将其功能改造成可供大众欣赏的艺术空间，我们第一步便是拿掉了它的项链、耳环、衣服以及装饰，以最纯洁的形体展现。

▲项目概览  ©雷坛坛

▲展厅入口 ©雷坛坛

长卷轴般展开的基地，我们重新对建筑与庭院的关系再度梳理，199颗松树的布局，错落其间，以美术馆为建筑主体，左右为古建的还原以及牌楼的安置，既实现了主人的爱好也破题的将东方美术馆的定位展现。

▲建筑与庭院  ©夏至

▲立面细部 ©夏至

▲夜景，展厅  ©夏至

▲夜景©夏至

「留白」，是中国绘画艺术里面最意境的表现，而「几何」的型态，则是西方逻辑思维上最客观的表现。

▲©夏至

▲©夏至

▲©夏至

      美术馆的建筑，我们除去了西方的符号给予了最纯粹的白，以几个不同的几何建筑体连接、 创立了新的回廊，连接起旧建物之间的毫无关系，与庭院之间借景呼应；室内地面至地下创造了垂直的开放，给予更多维度的伸展。

▲二层的坡屋顶展厅  ©夏至

▲衔接廊道 ©夏至

▲楼梯通向地下一层 ©夏至

▲©雷坛坛

▲©雷坛坛

美术馆存在意义的在于呈现艺术，作为一个展现的平台，我们对 《松》的定义便是一个「艺术容器」，以「艺术」为主、「容器」为辅，而作为一个未来可被复制的形式，我们在建筑与空间自由上的转换给予最大的可能性。

▲展厅空间 ©雷坛坛

▲内部天井  ©夏至

▲内部天井  ©夏至

《松》将一切转化为几何、净白，将「无为」由外而里，我们给予的是一种「净」的存在，当“当代艺术”百态的进入，便可毫无顾忌的展现他们的语汇与活力。而庭院松树环绕，给予了《松》的外在生命力，一景一物成为了内外的呼吸，东方写意也成为传统与现代建筑之间的互相辉映的自然韵律。 

▲夜景 ©夏至

▲夜景，庭院照明  ©夏至

▲平面图 ©朱周空间设计