静谧，是这处空间神性体验与情绪的引导之音。
 

　　穹顶是日光游走的来处，也是目光思忆的去处。遵循光追寻曾失落的文明印记、追寻此间与内心联结的，片刻精神的孤寂与共振。

　　设计借光惜光，变化的线条作美学序言，建筑与室内设计融入千载华夏文明与天水文化的宏观表达，凝结“陇上江南”的过去、现在与未来。

　　甘肃天水保利时光印象售楼部，时刻演绎天色万象，阴晴喜怒，一眼千年。
 

01

宛若天成，在水一方
 

　　本案位于有“陇上明珠”美称的天水市，这座城遥望两河胜景，水丰物美，是古代陆上“丝绸之路”重要节点。蜿蜒沙脊串起的丝路产生商业的交互，也带来了文化的传承。

　　与黄沙漫天的甘肃大漠气质不同，天水为这片黄土高地增添浪漫柔美的诗情。承袭这份诗意绵长的地理人文，取“丝绸之路"与 敦煌舞蹈 元素为意境，设计运用形体的张力塑造空间叙事感。

　　光线与张力如何体现，以此展开一场关于形体的试验与演算。
 

02

浮光之戏，溯游飘转
 

　　结合天水当地文化，设计强调 以人为本、崇尚自然。现代简约风格作审美基调，用"丝路"的历史符号与精神为主题贯穿空间，承载千年印记，弘扬华夏文明，展望城市未来。

　　中景天窗设计作为整个空间的设计亮点，满足采光，形成视觉中心。与一层水景结合，体现“天河注水”的浪漫传说。

　　将"丝路”沿途的光-风-水-色，进行元素组合重构意向，加之形态共性具象化的手法推导空间。平面移改柱体，中庭区域开窗纳光形成视觉与建筑亮点，观者不自觉间被光的游走带出体验联想。

　　纵向的空间关系思考，落在一二层的形体关联，0%-100%六个维度填充与材质的实验推导，定下与四个元素相契合的25%关联度。

　　天窗中景装置由“舞动的丝带”分解、重构、环绕的演变而成，连接两层空间，使得整个空间向外且更敞开，如同柔美的舞姿形体，光的引入中达到诗意般和谐。

　　设计运用空间形体张力叙事感，以舞姿赋予想象及律动之美。大理石漆黑如夜，大片的白与多种材质层叠的弧穿梭形成穿越千年的音韵。

　　营造空间本无的节奏和线条，连接古代丝路与现世的舞带，关联过去对天象的崇拜与敬畏。

03
翩若惊鸿，宛在水央

　　光影在中心相对通透，调动人行为视线的变化。

　　恢弘优美的敦煌之舞搅动场域气韵，翩若惊鸿。中庭层层绽放，中井浮光舞动，协作为天光与天水的幕布。

　　石化风沙中，无休止循环着天地回音。水流石头用其隽永的力量守候时间，成为天水与黄河文明静默相守的血脉重逢。

　　天地相接的预演，水池倒映苍蓝，造成天地置换的错觉。

　　何为天地，何为动静。永恒的流动复演，是这静默无言穿越古今的一眼。虚实间窥见客观存在的日月云影，寄思于天水这片游子望乡中。
 

04

明暗须臾，两仪万象

　　阳光划过黑与白，曲折的肌理，莹润升腾薄薄的雾。传说，伏羲在天水一笔划天地，两仪四象孕育黎明，也拥抱黑夜。

　　传统建筑美学和现代审美悄然焕发，光线收束，黑暗敛入，歌舞迎来低沉婉转的乐段。光线的参演暗藏能量的张力，吸引视觉。

　　万变的光分割着空间，下沉回荡，巨大的包裹消隐靡靡之音。聆听空间的欲望，视线和情绪的主控权浮出水面。双线双焦点舞台让视线得到平等的期待，一处惊喜与逢生。

05

凛陇枫白，浴火成诗

　　天地为轴，形体与色调带来古诗的磅礴之美；利落的线条，也是一首简洁有力的现代诗。
 

　　软装呼应空间艺术调性弱化整体色彩，在灰与白的静谧色彩中，增添自然温暖的枫叶色，呈现沙漠上日出日落晕染大地的景象，跳跃的色彩呼应黄沙高土粗犷与生命力，散落各处，拂去生活中的繁琐,给人带来希望和期望。
 

　　延续硬装中空造型形态和材质肌理，洽谈区后面的玻璃钢白色装置增添艺术感。
 

　　干净纯粹的色块、布艺、陶艺，以及和沙漠源泉呼应的水晶通透饰品呼应空间。

　　天水的名字唯美又浪漫，传说一天夜里，河水从天上倾泻成湖，天水因此得名。因此作为背景，受日本雕塑家藤笠砂都子的艺术品《Soaring Through The Heaven》的启发，软装团队重新定制创作与空间律动呼应的摆件。

　　寄情于物件中，演绎场景的故事，简单几个跳跃的物件便可以还原串联出完整的逻辑。

06

丝路追光　静谧雄辩

　　顶棚天光扫过每一面白，如日晷里的光圈衡量场景与尺度，静谧又雄辩的空间。承载时空对话，回荡张力余韵，延展城市声音，赋予人们宁静和内心的平和。

　　结合丝绸之路的形态以及甘肃层层叠级的地貌，中空挂画将天水人文景观融入在艺术挂件里。

　　将伏羲庙等人文景观地标、深浅单色色块突出丝路与天水水域形态地貌入画，勾勒这八千年风云际会中聚光之地。
 

　　光透水清相逐，水染光渲交辉。再次进入 天水 时光印象，所有的情愫汇成湖海。重建乡土的未来在追光中探寻，时光印象承载时空对话，也托付对黄土高原未来生活的信心。
 

▲项目设计分析图